LA SUPERPOSITION: Oleg Malevany, Une Fresque, 1973 — 1974
En créant un nouveau langage visuel, les photographes de Kharkiv ont proposé un certain nombre de techniques originales.
LA SUPERPOSITION: Evgeniy Pavlov, 1974
Les "superpositions" étaient probablement leur première invention en voie de nouveaux moyens plus complexes d'expression visuelle.
LA SUPERPOSITION:Oleg Malevany, Le pressentiment (Vitas Luckus), 1971
Deux cadres superposés étaient soit projetés sur un écran sous forme de diaporama, soit imprimés sur un papier photo.
LA SUPERPOSITION: Boris Mikhailov, les années 1970
Boris Mikhailov est considéré comme l'inventeur de cette technique.
LA SUPERPOSITION: Boris Mikhailov, les années 1970
Les œuvres de Mikhailov avec la technique de la superposition, comme toutes ses œuvres, sont orientées sur des problèmes sociaux aiguës.
LA SUPERPOSITION: Evgeniy Pavlov, 1976
La technique a donné un résultat similaire à la multi exposition mais a permis plus de détails et plus de possibilités combinatoires.
LA SUPERPOSITION: Roman Pyatkovka, La Photo Soviétique, 2012
Des images brutales de Roman Pyatkovka de femmes voluptueuses n'avaient aucune chance d'apparaître dans le journal “La Photo Soviétique”...
LA SUPERPOSITION: Roman Pyatkovka, La Photo Soviétique, 2012
… c'est ainsi qu'en 2012 l'artiste met ses photos sur les scans de pages du journal à l’aide des technologies numériques.
LA SUPERPOSITION: Oleg Malevany, 20 vues de la cheminée d’usine, 2013—2014
De 2000 à 2015 Oleg Malevany utilise dans ses œuvres des techniques numériques pour émuler les superpositions analogiques des années 1970 et 1980.
COLLAGES / MONTAGES: Alexandr Suprun, Un berger, 1975
Alexandr Suprun préférait le photomontage comme méthode principale dans ses œuvres.
COLLAGES / MONTAGES: Alexandr Suprun, Le printemps dans la forêt, 1975
Dans Le Printemps dans la Forêt de Suprun, le même fragment de fleur a été utilisé 51 fois.
COLLAGES / MONTAGES: Oleg Malevany, La Gravitation, 1976
COLLAGES / MONTAGES: Evgeniy Pavlov, Tout seul, 1987
Les photocollages d'Evgeniy Pavlov des années 1980 ne tentent pas de simuler la vie réelle, mais créent une réalité imaginaire.
COLLAGES / MONTAGES: Evgeniy Pavlov, La Dernière Cène, 1991
Dans ses œuvres des années 1990, Pavlov a rejeté toutes les tentatives d'imiter la photographie “directe”: des fragments en noir et blanc et en couleur combinés à une coloration et à un grattage manuel ont donné lieu à des images complexes magistrales.
COLLAGES / MONTAGES: Roman Pyatkovka, Les jeux de la Libido, 1995
Dans Les Jeux de la Libido, Roman Pyatkovka invente une technique du "montage négatif": des fragments négatifs originaux en noir et blanc sont collés sur une plaque de verre et imprimés immédiatement tandis que la colle corrode le film.
COLLAGES / MONTAGES: Sergei Solonsky, Le Bestiaire, les années 1990
Sergei Solonsky dans sa série Le Bestiaire a utilisé des superpositions, des déformations d'impression et des virages avec les techniques habituelles de collage manuel.
COLLAGES / MONTAGES: Sergei Solonsky, L’Héraldique Phallique, 1996
Un autre projet de Solonsky, L’Héraldique Phallique, est une série de collages virés constitués de fragments d'images de pénis répétitifs disposés d’une manière qu’ils ressemblent à des emblèmes et des symboles nationaux.
COLLAGES / MONTAGES: Igor Karpenko, Le monde idéal, 2006
Dans les montages numériques de Le monde idéal, Igor Karpenko a utilisé la multi-exposition pour ajouter sur ses images des personnes, des animaux et des objets.
TEINTURE À LA MAIN: Boris Mikhailov, Luriki, 1971—1985
Un produit soviétique spécifique appelé "lurik" était un portrait commercial colorié à la main, en passe-partout ou encadré, agrandi et retouché.
TEINTURE À LA MAIN: Boris Mikhailov, Luriki, 1971—1985
Les photos de famille ou de passeport par origine, ces exemples pathétiques du véritable art populaire comportaient parfois des consignes: retirer un chapeau ou rajouter des cheveux, faire un montage associant deux personnes sur une photo d'une future famille, etc.
TEINTURE À LA MAIN: Victor Kochetov, Celui qui enfonce un clou, 1991
La teinture de Victor Kochetov est brutale et sans compromis. Il transforme ses scènes en noir et blanc, sombres et réalistes de la vie soviétique en kitsch.
TEINTURE À LA MAIN: Victor Kochetov, 1976
Kochetov pousse à son extrême la doctrine du réalisme socialiste consistant à montrer le côté toujours positif de la réalité et essaie de la changer avec de l'art.
TEINTURE À LA MAIN: Anatoly Makienko, 1995
TEINTURE À LA MAIN: Evgeniy Pavlov, La Photographie totale, 1990—1994
Dans La Photographie totale, Evgeniy Pavlov utilise toutes les techniques possibles pour illustrer le concept selon lequel toute image photographique (y compris les images anonymes) peuvent être transformées en œuvre d’art.
TEINTURE À LA MAIN: Evgeniy Pavlov, Vladimir Shaposhnikov, Un autre ciel, 1998—2003
Le zèle de Pavlov de retrouver une nouvelle forme d'expression l'a conduit aux trois séries d'œuvres où des épreuves étaient teintées, puis reproduites photographiquement et teintées encore une fois.
TEINTURE À LA MAIN: Roman Pyatkovka, Un Appartement communal, 2008
Une série d'images de Roman Pyatkovka mises en scène et teintées à la main est une satire sur les appartements communaux — une invention soviétique des années 1920 pour forcer l'égalité sociale.
TEINTURE À LA MAIN: Vlad Krasnoshchok, Les Négatifs conservés, 2011
Vlad Krasnoshchok transforme les portraits vintage trouvés au marché aux puces à une expérience dadaïste ou à un dessin d'enfant, dévalorisant la technique préférée de l’École de la photographie dans un geste artistique.
TEINTURE À LA MAIN: Roman Minin, Les rêves sur la guerre, 2011
Roman Minin dessine avec des marqueurs de couleur sur des négatifs noir et blanc de 60 mm qu'il imprime ensuite en couleur sur du papier photo.
CONCEPTUEL: Boris Mikhailov, les années 1980
Boris Mikhailov affirmait qu'une image brillante de haute qualité et avec de la tonalité riche ne pouvait pas représenter correctement la vie soviétique.
CONCEPTUEL: Boris Mikhailov, les années 1980
Il a suggéré le concept d’une mauvaise photo pour une mauvaise réalité: des photos en noir et blanc mal imprimées, souvent floues, à faible contraste, montrant des défauts d’un film ou des perforations — le premier exemple de conceptualisme en photographie en URSS.
CONCEPTUEL: Boris Mikhailov, Dans les crépuscules, 1993
Au début des années 1990, Boris Mikhailov a fait une contribution importante à son concept d’une "mauvaise photographie". Il a utilisé des taches et d'autres défauts de teinture comme une représentation visuelle de la détérioration des standards du niveau de vie.
CONCEPTUEL: Evgeniy Pavlov, L'Éclipse, 1999
Le conceptualisme dans la photographie de Kharkiv jouait avec de la qualité d'impression, le matériel anonyme, les commentaires, les techniques de post-production, etc.
CONCEPTUEL: Evgeniy Pavlov, L'Éclipse, 1999
L'Éclipse d’Evgeniy Pavlov est une série de sept montages optiques basés sur une photo de groupe amateur.
CONCEPTUEL: Evgeniy Pavlov, Une série d’archives, 1987—1988
Evgeniy Pavlov utilise du matériel anonyme, des tirages déchirés et des films; il applique des techniques de collage, de la teinture à la main et de dessin pour remettre en question l'authenticité de la photographie.
CONCEPTUEL: Shilo group, La thèse accomplie, 2013
En 2013, le groupe Shilo s’est placé de force dans l'École de la photographie de Kharkiv...
CONCEPTUEL: Shilo group, La thèse accomplie, 2013
… par un geste artistique symbolique en collant leurs photographies sur celles de Boris Mikhailov dans son livre photo La thèse incomplète, laissant les commentaires textuels de Mikhailov intacts.